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Transmitir ao vivo para Sinfonia de Seattle se tornou uma fonte de conexão nos tempos sombrios

\\ ARTE

Antenada e consciente; A orquestra sinfônica de Seattle duplica público em apresentações on-line

Por Brooke Jarvis*, The New York Times

(Imagem: reprodução/Seattle Symphony)


Houve um pouco de cacofonia a princípio, quando as melodias conflitantes surgiram e desapareceram. Era o caos da preparação, o aquecimento, mas depois de alguns instantes a orquestra ficou quieta. Parecia uma respiração longa e profunda, e então eu tomei um ar. O gráfico que anunciava o show como “Live From Benaroya Hall” em Seattle desapareceu, revelando o maestro, quando ele tomava seu lugar no palco, todos os olhos foram em seu bastão. A música começou suavemente e depois ficou mais forte, enchendo minha sala de estar: flautas flutuantes, uma carga de clarinetes, o amigável vibrato de fagotes. As cordas tocavam uma única nota, em sete oitavas.

Tinha sido uma semana assustadora em Seattle, então centro do surto de coronavírus nos Estados Unidos. O vírus estava se espalhando nas casas de repouso e havia mais mortes sendo relatadas todos os dias. O governador de Washington acabara de banir todas as grandes reuniões e fechar todas as escolas na área de Seattle. Havia comida e suprimentos. Já havia demissões e certamente haveria muito mais. Embora estivesse claro que estávamos no começo de uma crise longa e em espiral, os hospitais da região estavam agora com pouco suprimento, pessoal e leitos para pacientes gravemente enfermos. Toda pequena decisão - ir à loja, ver amigos, comer em restaurantes, visitar idosos - subitamente assumia um novo peso moral.

Quando soube que a Sinfonia de Seattle, que havia sido ordenada a fechar como tudo, estaria transmitindo concertos gratuitos durante a crise, quase chorei. Eu nunca tinha assistido a uma de suas apresentações antes, mesmo morando a menos de três quilômetros do Benaroya Hall. Mas agora, vendo minha cidade se fechar à minha volta, eu mal podia esperar para assistir. A performance parecia simbólica: uma declaração de que a conexão, a solidariedade e a beleza coletiva continuariam, que ainda poderíamos nos reunir enquanto ficávamos separados. Pensei imediatamente no poema minúsculo que Bertolt Brecht escreveu no meio da Segunda Guerra Mundial: "Nos tempos sombrios / haverá cantos? / Haverá cantos. / Dos tempos sombrios".

Imaginei os músicos, vestidos com seus ternos e vestidos pretos, tocando no vazio de um grande teatro, enquanto o resto de nós se reunia em torno de nossos laptops - como as famílias, famintas por tranquilidade, que ouviram as conversas do FDR durante a Grande Depressão . Outro espectador pensou em um análogo histórico diferente: os músicos do Titanic que continuavam tocando música para os passageiros do navio enquanto afundava. "Tornar-se grande 'senhores, tem sido um privilégio' vibrações", escreveu ele na caixa de bate-papo que acompanha o vídeo. "Obrigado por isso."

De fato, a apresentação não foi para um teatro vazio, nem tecnicamente ao vivo - foi a transmissão ao vivo de um concerto filmado em setembro anterior. Alexander White, trompete principal associado da sinfonia e presidente da organização trabalhista dos músicos, disse-me que a ideia de apresentações contínuas sem o público, que estava sob consideração apenas dois dias antes, evaporou no dia anterior à transmissão ao vivo. A sinfonia estava ensaiando a Sinfonia nº 5 de Tchaikovsky para seus próximos shows, quando começou a coletiva de imprensa do governador anunciando regulamentos sobre reuniões de grupo. "Percebemos que a orquestra não podia estar juntos com segurança", disse White. Como tocador de metais, ele estava particularmente ciente de toda a respiração e umidade que regularmente se movimentam por uma multidão de músicos.

Na caixa de bate-papo do show, os espectadores pareciam intrigados. Os recém-chegados ficavam perguntando por que o vídeo mostrava uma audiência ao vivo em uma cidade fechada. Um comentarista chamado David explicou: "Não vivo, mas também não está morto". Alguém escreveu: “Sim, é confuso.

Nos dias seguintes, enquanto eu ficava em casa e passava muito tempo lendo as notícias, começou a parecer que quanto mais as pessoas estavam separadas, confusas e assustadas, mais havia música. Yo-Yo Ma começou a postar performances com a hashtag #SongsOfComfort, e mais de três milhões de pessoas o assistiram interpretando "Going Home", de Antonin Dvorak. O Metropolitan Opera de Nova York anunciou que transmitia performances filmadas anteriormente todas as noiteslivre; centenas de milhares assistiram. Os alunos do ensino médio que não conseguiam tocar os musicais da primavera que estavam praticando começaram a cantar no Twitter. Uma música de Seattle chamada Marina Albero, que de repente encontrou todos os seus shows cancelados e as escolas onde ela ensina fechados, começou a organizar o que chamava de "The Quarantine Sessions", transmitindo performances que permitiam que os músicos ainda tocassem e o público continuasse a apoiá-los. (Quando liguei para ela, ela enfatizou que o dinheiro, embora bem-vindo, não era o ponto principal. "Trata-se de estar juntos e fazer algo bonito", disse ela. "Ninguém está sozinho. É o que esta situação está demonstrando". )

E da Itália, onde uma cascata de mortes em hospitais sobrecarregados pressagiava o que temíamos que nossa própria crise se tornasse, vídeo após vídeo emergiu de pessoas presas, de pé em suas varandas ou inclinadas pela janela, unindo a música de seus violinos, pandeiros, acordeões e saxofones. Eles tocaram músicas patrióticas e canções folclóricas. Eles tocaram "Smoke on the Water" e "Tequila". As mulheres idosas presas no interior pisaram em suas varandas e dançaram.

Demorou cerca de uma hora para a Sinfonia de Seattle apresentar a Sinfonia nº 1 de Gustav Mahler em Ré maior. A sinfonia é uma confusão gloriosa, rejeitada por seus primeiros públicos como moderna demais: incorpora sotaques klezmer, melodias de dança folclórica, uma marcha fúnebre e crescendos de cornos vitoriosos. Fiquei esperando a apresentação parecer solene e histórica, ficar arrepiada como quando leio o poema de Brecht ou penso em pessoas cantando "Sempre haverá uma Inglaterra" durante o Blitz.

Mas, em vez disso, parecia a vida, estranha e confusa, engraçada, assustadora e bonita, e ainda continuando. Na caixa de bate-papo, as pessoas se inclinavam para a surrealidade da situação, fazendo piadas sobre o barulho grosseiro das embalagens de doces umas das outras, sobre ser alto e bloquear a visão de outras pessoas sobre o palco, sobre se os emojis “bater palmas” são aceitáveis ​​entre os movimentos, quando o aplauso real, segundo a etiqueta da sinfonia, não é.

"Mahler é uma unidade absoluta de um compositor", alguém escreveu. As pessoas celebravam a música, diziam umas para as outras de onde estavam assistindo e desejavam saúde, sorte e segurança em um mundo mudado e assustador. White, o trompetista, assistia ao bate-papo em seu próprio computador. "Foi agradável e encorajador", disse ele. "Mas também era real."

Quando acabou, quase 90.000 pessoas de Seattle e de todo o mundo já haviam se sintonizado. Em comparação, 4.835 pessoas compraram ingressos para a corrida original de três dias da sinfonia, no outro mundo que era setembro passado. A sinfonia fez planos para mais shows: solos experimentais filmados em casas ou no salão vazio; peças de grupo mescladas eletronicamente; mais transmissões ao vivo de performances passadas. Eu sabia que gostaria de vê-los. Eu queria a respiração profunda, a sensação de conexão, até as piadas sobre robôs sexuais. Queria que os sopros de madeira produzissem sons suaves da natureza e a seção de metais que anunciava a vitória, o que quer que isso possa significar agora.

*MATÉRIA PUBLICADA NA EDIÇÃO DE 24/03/2020 DO NYT

TRADUÇÃO DE AFFONSO DUPRAT

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